- '"Reter aquilo que não existe, ou que já não existe, é uma vertigem muito antiga." Nos primórdios da fotografia, William Henry Fox Talbot já se maravilhava com a possibilidade de que uma sombra — “a coisa mais efémera que existe” — pudesse ser “fixada para sempre”¹. Fixar o que é fugaz, deter aquilo que não deveria durar mais que um instante: a fotografia sempre teve de lidar com o impossível. Marguerite Bornhauser herda essa questão, mas desloca o gesto. Ela não fixa aquilo que existiu; torna desejável aquilo que talvez nunca tenha existido.
Visões celestes, mergulhos subaquáticos, cenas banhadas por um sol escaldante: a artista trabalha a cor como matéria, como linguagem. Vibrantes até o excesso, aquecidas até o irreal, atravessadas por sombras marcadas e por luzes que transbordam do enquadramento: são imagens que não imitam mas incitam. Quanto mais a cor se intensifica, mais a imagem se afasta do mundo que parece registrar — e mais nos atrai para ele.'(...)
- '“Retaining what does not exist, or what no longer exists, is a very old form of vertigo. In the early days of photography, William Henry Fox Talbot already marvelled at the possibility that a shadow — ‘the most ephemeral thing there is’ — could be ‘fixed forever’¹. To fix the fleeting, to stop what should have lasted no more than an instant: photography has always had to contend with the impossible. Marguerite Bornhauser inherits this impulse, but shifts the gesture. She does not fix what once was; she makes desirable what may never have existed.
Celestial visions, underwater immersions, scenes bathed in scorching sunlight: the artist treats colour as matter, as language. Vibrant to the point of excess, heated to the point of unreality, crossed by stark shadows and lights that spill beyond the frame, these images do not imitate; they entice. The more intense the colour becomes, the further the image moves away from the world it appears to record — and the more it draws us towards it.'
Thomas Cartron
Maison des Arts
Grand Quevilly França France
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