Tiago Casanova
Trabalhando principalmente com fotografia, Tiago Casanova (Funchal, Portugal, 1988) usa a sua formação em Arquitectura como ponto de partida para pesquisar e construir novos projetos artísticos, explorando diferentes abordagens contemporâneas com o recurso a vários suportes (como instalação, escultura, ilustração, desenho, vídeo, som, texto e especialmente fotografia), a fim de refletir e entender as cidades, os territórios e a sociedade de hoje. Mestre em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (2006). Em 2012 Tiago Casanova ganhou o Prémio BES revelação. As exposições individuais mais recentes incluem "Which Way the Wind Blows", Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal, "Test to the mnemonic ability of photography", Fundação D. Luis I, Cascais, 2019, "Pearl", Budapest Projekt Galéria - Budapest Photo Festival, Hungary, 2019, "The Infernal Machine", Beton 7, Athens, Greece, 2018, “Regra e Excepção", Galeria das Salgadeiras, Lisboa, Portugal, 2017, ”Manipulation: The Return of Utopia", Arquivo 237, Lisboa, Portugal. 2017, ”Transforming Memories", 280a Gallery, Vienna, Austria, 2016, "Cuestionamiento", Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal, 2016, ”Very Typical", Galeria das Salgadeiras, Lisboa, Portugal, 2016, ”Carrilho da Graça: Lisboa", Architecture Museum Leopoldo Rother, Bogotá, Colombia, 2016, ”7 Círculos", Centro Cultural de Belém, Lisboa, Portugal, 2016. Expõe internacionalmente e vive actualmente em Lisboa.


Impressão jacto de tinta em papel fine art Hahnemühle, 40 x 27 cm
PVP 984,00€



Impressão jacto de tinta sobre papel Epson Hot Press Bright, 330 gsm, montado em 1mm aço inoxidável e madeira, 30 x 20 cm
PVP 954,00€
Catarina Leitão
Catarina Leitão (Estugarda, 1970) é uma artista cuja obra é estruturada em torno do desenho, a escultura, a instalação e o livro. A artista tem exposto o seu trabalho em locais como a Galeria Carlos Carvalho, P.S.1/MoMA, Aldrich Museum, Connecticut, Socrates Sculpture Park, Wavehill, Glyndor Gallery and Grounds, Andrea Rosen Gallery, Michael Steinberg, Galeria Pedro Cera e Bronx Museum entre outros espaços. Conta com exposições individuais na colecção Berardo e no Museu Calouste Gulbenkian. Entre prémios e residências destacam-se The New York Foundation for the Arts Fellowship, 2009, Center for Book Arts, 2007, Triangle Arts, 2006, Sharpe Foundation, 2004, Lower Manhattan Cultural Council, 2003, Pollock-Krasner Foundation Grant, 2001, Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso-Americana, 1997-1999. Leitão tem um mestrado pelo Hunter College (2000), e concluiu o curso de Pintura na FBAUL (1993).

Aguarela sobre papel, 33 x 33 cm
PVP 1107,00€ (com moldura)





Manuel Caeiro
Para Manuel Caeiro (Évora, Portugal, 1975), a representação do espaço efectua-se a partir de formas que desdobram ritmos e modulações espaciais e pelo entendimento do desenho enquanto veículo de experiência, acção e conceptualização. O efeito de repetição e sobreposição de camadas incorpora um carácter escultórico pela representação do desgaste da superfície. Das suas exposições individuais destacam-se as realizadas no Palácio Vila Flor, Guimarães e na galeria Carlos Carvalho (Backstage of Light, 2013; Welcome to my Loft, 2007). Em relação às suas exposições colectivas poderemos referir "A Casa Ocupada" (Casa da Cerca, 2014), "La Colección" (Fundación Barrié, A Coruña, 2010; 2011), "Terceira Metade" com curadoria de Marta Mestre e Luiz Camillo Osório (MAM, Rio de Janeiro, 2011), "Fiat Lux – Iluminación y Creación" com curadoria de Paulo Reis (MACUF, Coruña, 2010), "Parangolé: Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España" (Patio Herreriano, Valladolid, 2008), "Surrounding Matta-Clark"(Carlos Carvalho, 2008), 2006 e "Building Rooms" (Carlos Carvalho, 2008). Está representado nas colecções da Culturgest, Fundação PLMJ, colecção Manuel de Brito, entre outras.



Mónica Capucho
Para Mónica Capucho (Lisboa, Portugal, 1971) a palavra, o texto e a imagem fazem parte de um mesmo território visual, por vezes por força do uso de elementos de contraste conseguidos através da cor, da textura, do padrão ou a opção pela harmonia de tons, formas e significados. Em todo o caso trata-se sempre de um discurso em que o observador é interveniente porque a visão e a leitura é interpretação e a interpretação é sempre construção. Das exposições realizadas destacam-se “Solid Matter” (Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures, Portugal, 2018), “Deconstructive Blocks”, “Clean Approach” (Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal, 2012; 2007), “Périclos / Arte Portugués de Hoy” (CAC Málaga . Málaga, Espanha Spain), "Identidad Femenina en la Colección del IVAM" (IVAM . Valência, Espanha Spain, Museu de Arte Moderna de Bogotá . Bogotá, Colombia; Museu de Arte Contemporânea de Santiago do Chile. Chile; Memorial da América Latina . São Paulo, Brasil). Está presente em inúmeras colecções públicas e privadas tal como Francisco Pimentel & Associados SADV, Eastécnica, Lisboa Lisbon, Ministério dos Negócios Estrangeiros, Embaixada de Portugal em Buenos Aires, Argentina, Embaixada de Portugal em Atenas, Grécia, Embaixada de Portugal em Copenhaga, Dinamarca e Embaixada de Portugal em Pretória, Africa do Sul.




Técnica mista sobre linho cru, 30 x 20 x 4 cm
PVP 615,00€

Técnica mista sobre linho cru, 30 x 20 x 4 cm
PVP 615,00€


Oil on Polaroid print, 10,7 x 8,9 cm
PVP 492,00€ (com moldura)


Oil on Polaroid print, 10,7 x 8,9 cm
PVP 492,00€ (com moldura)