Mónica de Miranda

El concepto de isla juega un papel fundamental en el trabajo de Mónica de Miranda, revelando diversos niveles de significado e interpretación. Desde el principio, siendo un tema recurrente a lo largo de la historia de la cultura occidental, la artista se dedica a diseccionar sus contornos, denunciando una mirada única, centralizada y blanca, mientras también explora el carácter enigmático y simbólico con el que la isla ha sido retratada a menudo, representando frecuentemente la frontera entre lo conocido y lo desconocido, lo familiar y lo extraño. Además, el uso de la isla, vista como una representación idealizada de la sociedad y la política, simboliza la lucha humana contra la naturaleza y la soledad, a menudo representada como un lugar salvaje y exótico donde se puede escapar de la civilización y reconectarse con la naturaleza. Siguiendo esta línea de pensamiento, la isla se entiende en estas obras como una metáfora cargada de significado: es un lugar de resistencia, donde residen los horizontes de la ambición y donde se cuestiona la idea de identidad y pertenencia.

Este proyecto interseca las series "Island", "A Dance of the Forests", "Like a candle in the wind" y "Archipelago", girando en torno al concepto de la isla y demostrando la fluidez y transmutabilidad del trabajo de la artista. En "Island", la isla es un lugar donde el horizonte es vasto y desconocido, simbolizando la búsqueda de una nueva realidad, un concepto que sirve a la artista para explorar la experiencia de la inmigración y el rechazo en Europa. Otra variante presente en este proyecto es el uso del espejo, que podemos ver en la serie "Mirror Me", proyectando no solo la temporalidad dual, es decir, el cuestionamiento del pasado y el presente, sino también afirmando una dimensión de empoderamiento feminista que urge a la visibilidad en el espacio público. El trabajo de la serie "A Dance of the Forests", titulado según la pieza más reconocida de Wole Soyinka, también trata sobre la presencia, amplificando el cuerpo como sujeto, un concepto utilizado como instrumento de transformación social. El uso de la idea del cuerpo-monumento, relacionando lo humano y el bosque, reclama la apropiación de la naturaleza y el espacio como un manifiesto de resistencia para dar visibilidad al cuerpo negro. Obras como "Like a candle in the wind", presentadas en ARCOMadrid, están intervenidas con cera y pigmentos, enriqueciendo la textura y el color de las obras. Tradicionalmente, el uso de estos materiales está relacionado con la necesidad de preservación, reproduciendo el paisaje vegetal activo y, al intervenir en las imágenes, representando la acción humana sobre su entorno. Además, aborda la necesidad de preservación de nuestros ecosistemas en declive cuestionando la relación entre el espacio natural y el progreso infinito.

Los diferentes enfoques mostrados en el proyecto "The Island" ejemplifican la complejidad del trabajo de Mónica de Miranda, explorando temas de identidad, poder y relación con la naturaleza, compartiendo y buscando futuros a través de la reflexión creativa y la imaginación.

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