Manuel Vilariño une a poesia com a fotografia, demonstrando como ambas são indissociáveis no seu trabalho. As suas paisagens são espaços emocionais; o artista conecta o mundo exterior usando a fotografia como um processo de meditação e a imagem como um diário visual.

O artista expõe regularmente desde 1984. Das suas exposições individuais, destacam-se Tectónica, (Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2015), Manuel Vilariño - Fio e Sombra (Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, Espanha, 2002) e Confesión (Instituto Cervantes, França, Toulouse, 2001). Participou em diversas exposições colectivas das quais se destacam GLa Colección (Fundación Barrié. A Coruña, Spain, 2011), A little history of photography (curated by Manuel Segade, CGAC Centro Galego de Arte Contemporáneo . Santiago de Compostela, Spain), Paradiso Spezzato (52ª Bienal de Veneza, Pabellón de Espanha . Venice, Itália), Colección Permanente. Novas Incorporacións (CGAC . Santiago de Compostela, Espanha, 1998), Spanish Arts Festival, (The Photographer’s gallery . Londres, England, 1994), Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española 1970-1990 ( Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . Madrid, Spain, 1991) and Grotesque, Natural Historical & Formal-dehyde Photography, (Rijksmuseum, Leiden, Holanda, 1989). Está representado no Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Museum of Fine Arts, Houston, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña, Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid, Fundación Coca-Cola España, Madrid, Colección Galerie de Phographie Le Château d’Eau, Toulouse, Centre de la Photographie, Genebra, entre outras.  Em 2007, Manuel Vilariño foi um dos artistas escolhidos para representar o seu país na Bienal de Veneza tendo recebido também no mesmo ano o Prémio Nacional de Fotografia de Espanha.

Para Mónica Capucho a palavra, o texto e a imagem fazem parte de um mesmo território visual, por vezes por força do uso de elementos de contraste conseguidos através da cor, da textura, do padrão ou a opção pela harmonia de tons, formas e significados.  Em todo o caso trata-se sempre de um discurso em que o observador é interveniente porque a visão e a leitura é interpretação e a interpretação é sempre construção.

Das exposições realizadas destacam-se as que tiveram lugar na  Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal (2012, 2019, 2007), no CAC Málaga, Málaga, (2012) IVAM, Valência, Espanha, (2013), Museu de Arte Moderna de Bogotá, Bogotá, Colombia (2012), no Museu de Arte Contemporânea de Santiago do Chile. Chile (2012) e no Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil (2011). Está presente em inúmeras colecções públicas e privadas tais como OCDE, Paris, França,PLMJ, Lisboa, Portugal, Embaixada de Portugal em Buenos Aires, Argentina, Atenas, Grécia, Copenhaga, Dinamarca, em Pretória, Africa do Sul.

José Bechara nasceu em 1957, na cidade do Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Bechara apresentou suas obras em exposições individuais e coletivas em instituições renomadas, entre elas: MAM Rio de Janeiro–BR; Culturgest–PT; Ludwig Museum (Koblenz)–DE; Instituto Figueiredo Ferraz–BR; Fundação Iberê Camargo–BR; Fundação Calouste Gulbenkian–PT; MEIAC–ES; Instituto Valenciano de Arte Moderna–ES; MAC Paraná–BR; MAM Bahia–BR; MAC Niterói–BR; Instituto Tomie Ohtake–BR; Museu Vale–BR; Haus der Kulturen der Welt–DE; Ludwig Forum für Internationale Kunst–DE; Kunst Museum–DE; Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)–BR; Centro Cultural São Paulo–BR; ASU Art Museum–USA; Museo Patio Herreriano (Museo de Arte Contemporáneo Español)–ES; MARCO de Vigo–ES; Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma–ES; Carpe Diem Arte e Pesquisa–PT; CAAA–PT; Musée Bozar–BE; Museu Casa das Onze Janelas–BR; Casa de Vidro/Instituto Lina Bo e P. M. Bardi–BR; Museu Oscar Niemeyer–BR; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga)–ES; Museu Casal Solleric–ES; Fundação Eva Klabin–BR, entre outros.

As obras de Bechara estão representadas em coleções privadas e públicas, como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro–BR; Centre Pompidou–FR; Pinacoteca do Estado de São Paulo–BR; Ludwig Museum (Koblenz)–DE; ASU Art Museum–USA; Museu Oscar Niemeyer–BR; Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma–ES; Coleção Gilberto Chateaubriand/MAM Rio–BR; Instituto Figueiredo Ferraz–BR; MAC Niterói–BR; Instituto Itaú Cultural–BR; MAM Bahia–BR; MAC Paraná–BR; Culturgest–PT; Fundação Benetton–IT; CAC Málaga–ES; MOLAA–USA; Ella Fontanal Cisneros–USA; Universidade Cândido Mendes–BR; MARCO de Vigo–ES; Brasilea Stiftung–CH; Fundo BGA–BR, entre outras.

Desde os anos 80 que Roland Fischer tem vindo a desenvolver séries de trabalho num percurso sólido e consistente que utiliza como temas principais a arquitectura e o retrato. 

Roland Fischer vive e trabalha entre Munique e Beijing. Mostrou o seu trabalho em cerca de 120 museus e outras instituições culturais como o Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, a Pinakothek der Moderne em Munique, Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) em Santiago de Compostela, The Photographers’ Gallery em Londres, Bayerische Staatsgemäldesammlungen em Munique,  Museo Casal Solleric em Palma de Maiorca, Centre Culturel la Maison Rouge em Paris; Institute d’Art Contemporain em Lyon, Fonds National d’Art Contemporain em Paris (FNAC), Museu de Arte Arquitectura e Tecnologia (MAAT) em Lisboa, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d’Art Moderne et Contemporain em Estrasburgo ou o Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leon (MUSAC). O seu trabalho está representado em grandes colecções públicas e privadas.

Pires Vieira (Porto, 1950) estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Paris e na Universidade de Paris VIII, no início dos anos 70 e vive e trabalha no Estoril. Expôs individualmente em cerca de 45 ocasiões e participou em cerca de 75 exposições colectivas. De entre as suas individuais destacam-se a Pires Vieira Antológica, 'da pintura à pintura, no MNAC/Chiado e na Fundação Carmona e Costa; 'Faites vos jeux, Rien va Plus' na Sala do Veado no MNHN; 'Like a Painting - Up Close... It is a Big Mess', na Appleton Square, em Lisboa; Pires Vieira, no Pavilhão Branco do Museo da Cidade; 'Talk to Me', no CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, 'Geometrias' na Fundação(Museu das Comunicações. Das colectivas em que participou, sobressaem: 'Histórias: Obras da Colecção de Serralves', Museu de Serralves; 'Exposição Permanente (1969/2010), Museu Berardo,CCB; 'Um Percurso, Dois Sentidos', no MNAC/CHiado; 'Linguagem e Experiência', no Centro Cultural Palácio do Egipto, no Museu Grão Vasco e no Museu de Aveiro; 'Alternativa Zero', na Galeria Nacional de Arte Modenar, organizada por Ernesto de Sousa. Para além da sua actividade como artista plástico, colabora na produção editorial de várias obras ligadas ao coleccionismo de arte contemporânea e comissariou, em co-autoria com Lúcia Marques, a exposição 'Outras Zonas de Contacto' no Pavilhão Preto do Museu da Cidade e na Fundação Carmona e Costa. Está representado em inúmeras colecções como: CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, MNAC/Chiado, Culturgest/CGD, Colecção/Museu Berardo, Fundação/Museu de Serralves.