Para a Drawing Room, o artista propõe um trabalho que imagina a correspondência entre Nabokov e Jünger. O desenho destaca os interesses compartilhados desses autores pela anatomia e pela entomologia, especialmente sua fascinação mútua pelas estruturas intricadas da vida, a organização enciclopédica do conhecimento e a observação detalhada de espécies individuais. Paradoxalmente, o artista transmite esses temas criando um conjunto inteiramente fictício de criaturas e formas, sem referência direta a nada encontrado no mundo natural.

Ricardo Angélico segue o registo que tem vindo a desenvolver e que se concentra na elaboração de composições individuais com figuras imaginárias inseridas em contextos de ação muitas vezes ambíguos. Essas representações, aparentemente dissociadas do cenário global, desenham pequenas células narrativas, guiando o observador por uma rede intricada de conexões. O raciocínio subjacente não segue assim uma narrativa linear, mas sim uma abordagem combinatória, incorporando citações, distorções, dinamismo e contaminação de formas e ideias. Deste modo, a figuração no trabalho de Ricardo Angélico não nos situa apenas num espaço específico, mas também orienta e cruza eixos, absorvendo o olhar para uma infinidade de conexões mais ou menos subtis. Estes trabalhos podem ser interpretados como catálogos em constante evolução, apresentando múltiplas incidências gráficas, resultando em composições enigmáticas e desconstrutivas.

Entre as exposições realizadas destacam-se "Peças para uma Máquina do Tempo Perdido", "Play", "Freak Out" e "The Aronburg Mystery", Carlos Carvalho Arte Contemporânea, 2024, 2018, 2013, 2008, "O Desenho Dito", Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, Almada, Portugal, "À volta do papel", Centro de Arte Manuel de Brito, Algés, Portugal, "100 artistas, Acervo. Artistas Portugueses en la Colección Navacerrada, Centro de Arte Alcobendas", Alcobendas, Espanha. Está representado em diversas colecções como a Culturgest, Lisboa, Portugal, Fundação PLMJ, Lisboa, Portugal, Centro de Arte Manuel de Brito, Algés, Portugal, Colecção Navacerrada, Alcobendas, Espanha, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona, Espanha.

Isabel Brison estudou e estabeleceu-se como artista visual em Lisboa antes de se mudar para Sydney em 2014, onde agora trabalha principalmente como web developer. Possui um BFA em Escultura (Universidade de Lisboa) e um MA em Ciências da Comunicação / Media Art (Universidade Nova de Lisboa). As suas exposições individuais incluem Henry and his Hat (2022) na Cooperativa Árvore, Porto, como parte do festival Transeuropa,“Relatório Incompleto Sobre os Usos do Impossível” (2013) na Next Room, Lisboa e “O Futuro da Vida Urbana em Ruínas (2012)” na galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa. Em 2021, criou o projeto online The Adventurous Lives of Lisbon Statues, com o Teatro do Bairro Alto. As exposições coletivas recentes incluem “Interferences: Emerging Urban Cultures (2022) e “Expanded: Fiction and Fabrication in Post-Digital Architectural Photography” (2019) no MAAT Museu de Arte Arquitectura e Tecnologia, Lisboa, e a exposição online The Common Soil (2020), com a galeria CHAUFFEUR em Sydney. A artista participa ocasionalmente em conferências temas como media art, cibercultura e, mais recentemente, arquitetura e acessibilidade para web. Está representada em várias colecções públicas e privadas como a Fundação Coca-Cola, Espanha, NOVO Banco, Lisboa, Portugal e Fundação PLMJ, Lisboa, Portugal.

Catarina Leitão é uma artista cuja obra é estruturada em torno do desenho, a escultura, a instalação e o livro. Processos de construção, de adaptabilidade e de hibridismo integram uma prática através da qual Catarina propõe a ideia de que humano e natureza, artifício e natureza, cultura e natureza existem em continuidade. Entre o bidimensional e o tridimensional, o artificial e o natural, o montar e desmontar, a sua visão espacial sustém uma linguagem da escultura com recurso à instalação, desenho e ilustração. Leitão expõe regularmente desde 1992. Entre prémios e residências destacam-se The New York Foundation for the Arts Fellowship, 2009, Center for Book Arts, 2007, Triangle Arts, 2006, Sharpe Foundation, 2004, Lower Manhattan Cultural Council, 2003, Pollock-Krasner Foundation Grant, 2001, Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso-Americana, entre 1997 e 2000. Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, 2022; terminou o Mestrado na Hunter College City University of New York, em 2000, e a licenciatura em Pintura na FBAUL, Lisboa, em 1993. Leciona na Escola Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha desde 2011 e no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra desde 2024.

Pires Vieira (Porto, 1950) estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Paris e na Universidade de Paris VIII, no início dos anos 70 e vive e trabalha no Estoril. Expôs individualmente em cerca de 45 ocasiões e participou em cerca de 75 exposições colectivas. De entre as suas individuais destacam-se a Pires Vieira Antológica, 'da pintura à pintura, no MNAC/Chiado e na Fundação Carmona e Costa; 'Faites vos jeux, Rien va Plus' na Sala do Veado no MNHN; 'Like a Painting - Up Close... It is a Big Mess', na Appleton Square, em Lisboa; Pires Vieira, no Pavilhão Branco do Museo da Cidade; 'Talk to Me', no CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, 'Geometrias' na Fundação(Museu das Comunicações. Das colectivas em que participou, sobressaem: 'Histórias: Obras da Colecção de Serralves', Museu de Serralves; 'Exposição Permanente (1969/2010), Museu Berardo,CCB; 'Um Percurso, Dois Sentidos', no MNAC/Chiado; 'Linguagem e Experiência', no Centro Cultural Palácio do Egipto, no Museu Grão Vasco e no Museu de Aveiro; 'Alternativa Zero', na Galeria Nacional de Arte Modenar, organizada por Ernesto de Sousa. Para além da sua actividade como artista plástico, colabora na produção editorial de várias obras ligadas ao coleccionismo de arte contemporânea e comissariou, em co-autoria com Lúcia Marques, a exposição 'Outras Zonas de Contacto' no Pavilhão Preto do Museu da Cidade e na Fundação Carmona e Costa. Está representado em inúmeras colecções como: CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, MNAC/Chiado, Culturgest/CGD, Colecção/Museu Berardo, Fundação/Museu de Serralves.