Mónica de Miranda (Porto, 1976) é uma artista visual, cineasta e pesquisadora portuguesa/angolana, cuja prática é baseada na interdisciplinariedade e no olhar crítico sobre a convergência entre a política, o género, a memória, o espaço e a história. O seu trabalho abrange o desenho, instalação, fotografia, cinema e som, nos limites entre documentário e ficção. A artista investiga temas como estratégias de resistência, geografias do afeto, narração de histórias e ecologias de cuidado.

É fundadora do Hangar (2014), um centro de arte e pesquisa em Lisboa. Os programas do Hangar proporcionam espaços onde artistas, curadores e investigadores, principalmente do Sul Global, podem co-criar e construir redes sociais e criativas para beneficiar suas comunidades.

Como artista e co-curadora do projeto Greenhouse, Mónica representa o Pavilhão de Portugal na Bienal de Veneza de 2024.

O seu trabalho foi apresentado em grandes eventos internacionais como: 6ª Bienal de Lubumbashi; 12ª Bienal de Berlim; 12ª Bienal de Dakar; 5ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Casablanca; Encontros de Bamako - 13ª Bienal Africana de Fotografia; 14ª Bienal de Arquitetura de Veneza; BIENALSUR 2021; Houston FotoFest 2022; 18ª Fotografia Europea, Reggio Emilia.

Realizou várias exposições individuais e coletivas destacando-se as realizadas na CAIXA Cultural, Rio de Janeiro; Bildmuseet, Umeå; Fundação de Arte Kadist, Paris; Gulbenkian, Lisboa; MUCEM, Marselha; AfricaMuseum, Tervuren; MAAT, Lisboa; MUAC, Cidade do México; Barbican, Londres; Autograph, Londres; Frac pays de la Loire, Nantes; Museu de Uppsala, Suécia; MNAC, Lisboa; Instituto Cultural Camões, Luanda, entre outros. O trabalho de Mónica de Miranda está presente em coleções públicas e privadas em todo o mundo.

Para Maria Condado, a paisagem excede a composição visual sendo um terreno vasto e profundo de exploração, onde não apenas os elementos pictóricos, mas também os aspectos políticos e sociais se relacionam. O jardim não é apenas um espaço natural construído, mas sim o reflexo de um sistema: é o produto das culturas e das experiências humanas que moldaram e influenciaram a sua forma e a sua função. Cada elemento do jardim, desde as plantas até as estruturas, carrega consigo um significado que revela diferentes maneiras de ver e interagir com o mundo. Para a artista trata-se se compreender e questionar as dinâmicas sociais e culturais que moldam a forma como percebemos e nos relacionamos com o ambiente ao nosso redor.

A artista tem apresentado amplamente o seu trabalho no contexto nacional, destacando-se as exposições Revolução na Noite (Centro de Arte Oliva, 2024), O Sono de Debussy (Galeria Carlos Carvalho, Lisboa, 2022), A Play of Boundaries (Galeria Carlos Carvalho, Lisboa, 2018), Uma loja, cinco casas, uma escola (Casa Bernardo, Caldas da Rainha, 2016), Ensaios sobre a (in)flexibilidade do natural – parte 2 (Ministério do Ambiente, Lisboa, 2014), Onde é a China? (Museu do Oriente, Lisboa, 2016), 16º Programa de Exposições (Carpe Diem Arte e Pesquisa 2009), Hangart 7 (Salzburg, Áustria, 2009), Vestígio (Pavilhão 28, Hospital Júlio de Matos, Lisboa, 2005), Selecionados II Prémio de Pintura do Banco Rothschild – Palácio das Galveias, Lisboa (cat). Está presente em diversas colecções tais como Fundação PLMJ,  Lisboa, Coleção Norlinda e José Lima, São João da Madeira, Grupo RAR, Porto e coleções privadas em Portugal, França e Áustria. “Hortus” é o seu livro de artista editado em 2016 pela Stolen Books Editora, Lisboa.

Daniel Blaufuks (Lisboa, Portugal, 1963) utiliza no seu trabalho a fotografia e o vídeo, apresentando o resultado através de livros, instalações e filmes. Os seus temas de predilecção são a ligação entre o tempo e o espaço e a representação da memória privada e pública.

Desde os anos 80 do séc. XX que o artista tem vindo a expor o seu trabalho em Portugal, Espanha, França, Reino Unido, Alemanha, Suíça, Itália, México, EUA e Brasil, destacando-se as realizadas no Centre Photographique - Rouen Normandie, França; Musée Eugéne Delacroix, Paris, França; Festival de Fotografia Europeia, Reggio Emilia, Itália; Photoespaña, Madrid, Espanha; Museu do Chiado, Lisboa, Portugal; Fábrica Usina, João Pessoa, Brasil; MAM – Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; Progetti, Rio de Janeiro, Brasil; Kunstverein Ruhr, Essen, Alemanha; Centro Cultural de Belém, Lisboa; Museu do Chiado, Lisboa; Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Goethe-Institut, Madrid, Espanha; MACE Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Elvas, Portugal; Centro de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, Brasil; Fotofestival Mannheim, Ludwigshafen, Heidelberg, Alemanha; Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid, Espanha; Chelsea Art Museum, Nova Iorque, Estados Unidos; Palazzo delle Papesse, Siena, Itália; Location One, Nova Iorque, Estados Unidos; Fundação de Serralves, Porto, Portugal e Culturgest, Lisboa, Portugal.

Entre outros prémios, Daniel Blaufuks foi nomeado para o Deutsche Börse Photography Prize (2007, 2015), foi finalista do Prémio Pilar Citoler, em 2007, e do European Photography Award, em 1996. Em 1990, venceu o Kodak National Award, em 2007 o Prémio BES Photo e, em 2016, recebeu o Prémio da AICA – Associação Internacional de Críticos de Arte para as Artes Visuais.

Noé Sendas (n. 1972, Bruxelas), vive e trabalha em Berlin, Madrid e Lisboa. Sendas começou a apresentar seu trabalho no final dos anos noventa. Referências explícitas e implícitas a artistas e criações literárias, cinematográficas ou musicais fazem parte da sua matéria-prima. Preocupações específicas sobre a reflexão e a prática das artes visuais também podem ser agregadas ao seu repertório. São elas: o corpo, como entidade simultaneamente teórica e material; os mecanismos de percepção do observador; ou o potencial discursivo e político dos métodos expositivos.

O seu trabalho tem sido apresentado em inúmeras exposições individuais e colectivas, incluindo: Akademie der Kunst, Berlin; CAV Centro de Artes Visuais, Coimbra, PRT; CAM - Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisboa; Casa de América, Madrid,  ESP; Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, BRA; Contretype - Centre d'art pour l'image et la photographie contemporaine, Bruxelles; C/O Berlin, Berlin; Designhaus Darmstadt, Darmstadt, DEU; Frankendael Foundation, Amsterdam; Fundación Ibercaja Patio de la Infanta, Zaragoza, ESP; Fundación Botín, Sala de Exposiciones, Santander, ESP; Galeria Municipal do Porto, Porto, PRT; Goethe-Institut, Stockholm; Hermitage, São Petersburgo, RUS; Kunstmuseum Bonn, DEU; Laboratorio Arte Alameda (LAA), ciudad de México; Le Plateau, Paris; MAAT Museu de Arte, Lisboa; MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, ESP; MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, ESP; MNAC Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado, Lisboa; Multimedia Art Museum (MAMM), Moscow; Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa; Museu de Arte Contemporâneo Gas Natural Fenosa, La Coruña, ESP; Museu ICO, Madrid; Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, ESP; TENT, Rotterdam, NLD; Visual Arts Center - The University of Texas at Austin, USA; Yerba Buena Center of the Arts, San Francisco, USA, (Et al.)

O seu trabalho está representado em coleções públicas e privadas na América do Norte e do Sul e na Europa.