"Plastic Colours, Red Harvest, When Black is Burned; até os títulos da série da fotógrafa Marguerite Bornhauser dizem-nos imediatamente o que a preocupa; o que anima sua prática do início ao fim. Mas a cor, para Bornhauser, não é apenas o tema e o foco de seu trabalho, mas mais frequentemente uma forma de perceber, re-ver e retratar o mundo. E o mundo dela é um mundo que, à primeira vista, talvez pareça um pouco diferente do nosso: fragmentos da vida quotidiana, detalhes, rostos e lugares. Mas é a natureza da resposta estética de Bornhauser às coisas que ela vê ao seu redor que a marca como uma das jovens fotógrafas mais importantes que trabalham na França hoje.
A história da fotografia está repleta de alquimistas como Bornhauser, dos quais talvez o primeiro entre iguais seja sempre William Eggleston, e o mais influente, pelo menos recentemente, Wolfgang Tillmans. Ambos os precursores da prática de Bornhauser identificam e enquadram partes do mundo ao seu redor, como só eles o vêem, transformando essas imagens em fotografias de poesia e beleza de tirar o fôlego, muitas vezes através de uma consideração intensamente pessoal pela cor."

Simon Baker, Director, Maison Européene de la Photographie, Paris

"Atlas do Corpo e da Imaginação em exposição é um título antigo. Por um lado, tem uma reverberação de gabinete de curiosidades, de maravilha do mundo agora finalmente em exposição, isto é, possível de, por todos, ser vista. Por outro lado, o que está em exposição é um Atlas, isto é, uma organização em imagens de um conhecimento indexal e não definitivo, colocado agora sob a forma que melhor lhe convém, a forma expositiva.

Na forma expositiva, a visão das imagens e a leitura dos textos, das legendas ou dos comentários não se faz numa sequência pré-definida, como num livro, mas de forma espacial, o movimento guiado pelo ritmo que as pernas lhe concedem, numa posição completamente anti--natural: o corpo um pouco baixado, o visitante virado para as imagens na parede, todas um pouco baixas demais ou demasiado altas, os óculos para a hipermetropia que focam na parte inferior provocando uma torção do pescoço associada a uma ligeira flexão das pernas e o enrolar das omoplatas. Um atlas e um corpo torcido, dorido e disciplinado, eis a garantia de que o processo proposto de consulta – é esse o termo, médico e inquiridor –, torna o visitante (o utente, vá) num sujeito consciente do seu próprio corpo ou, pelo menos, das suas limitações físicas. Numa imagem ao lado da outra, qual alternativa à sucessão temporal de Stephen Dedalus (mas aqui era o som dos passos no cascalho irlandês), o atlas aparece como Nebeneinander, oposto à sucessão temporal de Nacheinander, uma-coisa-a-seguir-à-outra, lá na meditabunda praia irlandesa. Uma coisa ao lado da outra é uma série de coisas apresentadas na parede para serem uma série-de-coisas.

Um atlas é, então, uma série."

Excerto do texto Fido de Delfim Sardo publicado aqui

"A obra de Mónica de Miranda pode ser entendida como um agente que reconecta continuamente os processos artísticos com a condição transitória do espectador. Independentemente dos temas que investiga, ou de reflexões sociopolíticas que amarram à sua própria identidade um sentido real e emocional com o lugar e a história de quem a habita, as obras contêm parte da sua experiência autorreferencial, mas nem sempre autobiográfica, pois não é um testemunho da viagem, mas de alguém que se reconhece na transição e na mudança territorial." João Silvério