José Bechara (Río de Janeiro, Brasil, 1957) desarrolla un amplio campo de investigación sobre el espacio, el volumen, la superficie, la composición, mostrando el resultado a través de una serie de obras que abarcan la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía y la instalación. El artista reutiliza repetidamente lonas de camiones, manipula óxidos de carbono, cobre y acero para producir dípticos, trípticos o polípticos con distintas intensidades, explorando núcleos, líneas y tramas.

El artista ha expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en diversas instituciones como: Fundação Eva Klabin, Brasil, Culturgest, Portugal, MEIAC, España, Instituto Valenciano de Arte Moderna, España, MAM Rio de Janeiro, Brasil, Instituto Tomie Ohtake, Brasil, Ludwig Museum, Alemania, Haus der Kulturen der Welt, Alemania, Ludwig Forum Fur Intl Kunst, Alemania y Fundación Calouste Gulbenkian, Portugal, entre otros. Está representado en varias colecciones como MAM RJ, Gilberto Chateaubriand Collection, Brasil, Centre Pompidou, Francia, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil o Ludwig Museum (Koblenz), Alemania.

Marguerite Bornhauser (París, Francia, 1989) vive y trabaja en París, Francia. Estudió en la École Nationale Supérieure de la Photographie de Arles (2015) tras una incursión en el periodismo y la literatura en la Sorbonne Université de París. Su trabajo se ha mostrado en Maison Européenne de la Photographie de Paris, en Paris Photo en 2019, en las calles de Cincinnati, en el museo de Arte de Cincinnati, en Arles durante el Festival de Fotografía, en Deauville, en el Festival Planche(s) Contacto, en el MAP de Toulouse, entre otras instituiciones y museos. Su primer libro “Plastic Colors” fue seleccionado entre los 10 finalistas del Mack First Book Award 2015. Los libros “8" 2018 y "Red Harvest" 2019 fueron publicados por la editorial Poursuite. En 2020 fue galardonada con el premio Emergent Photographer of the Year en la feria Photo London.

El trabajo de Carla Cabanas (Lisboa, 1979) aborda metodologías para ampliar los límites definidos del medio fotográfico, centrándose también en cuestiones de memoria colectiva y cultural. La artista ha presentado su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas MAAT-Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia, Lisboa; Museo Colección Berardo, Lisboa; Centre D'art Contemporain, Meymac, Francia; Arquipélago – Centro de Arte Contemporáneo, Ribeira Grande, Azores; Galería de Colecciones Aa, Viena; Bienal de l'Image Tangible, París; Museo Grimm, Berlín; Museo de la Ciudad, Lisboa; Fundación Eugénio de Almeida, Évora; Carpe Diem Arte e Investigación, Lisboa; Archivo Fotográfico Municipal, Lisboa; VII Bienal de Santo Tomé y Príncipe; Museo Nacional de Ciencia e Historia Natural, Lisboa; Círculo de Bellas Artes, Madrid y CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Su obra recibió una Mención de Honor en el Premio de Fotografía Purificación García, en 2012, y el tercer lugar en el Premio de Pintura Ariane de Rothschild, 2005. Su obra está representada en varias colecciones, entre ellas: Galería Nacional de Arte de Washington, DC; Fundación Luso-Americana; Colección LPS (Stanislas y Leticia Poniatowski), Colección Kells, Santander; Colección Fundación PLMJ, Colección de Arte Novo Banco, Banco Privado Edmond de Rothschild, Colección LPS; Ayuntamiento de Lisboa y otras colecciones privadas.

Catarina Leitão (Stuttgart, 1970) es una artista cuyo trabajo se estructura en torno al dibujo, la escultura, la instalación y los libros. La artista ha expuesto su obra en lugares como Galeria Carlos Carvalho, P.S.1/MoMA, Aldrich Museum, Connecticut, Socrates Sculpture Park, Wavehill, Glyndor Gallery and Grounds, Andrea Rosen Gallery, Michael Steinberg, Galeria Pedro Cera y Bronx Museum entre otros. espacios. Realiza exposiciones individuales en la colección Berardo y en el Museo Calouste Gulbenkian. Los premios y residencias incluyen The New York Foundation for the Arts Fellowship, 2009, Center for Book Arts, 2007, Triangle Arts, 2006, Sharpe Foundation, 2004, Lower Manhattan Cultural Council, 2003, Pollock-Krasner Foundation Grant, 2001, Calouste Gulbenkian Foundation. y Fundación Luso-Americana, 1997-1999.

Noé Sendas (Bruselas, Bélgica, 1972), vive y trabaja en Berlín, Madrid y Lisboa. Sendas comenzó a presentar su obra a finales de los noventa. Referencias explícitas e implícitas a artistas y creaciones literarias, cinematográficas o musicales forman parte de su materia prima. También se pueden agregar a su repertorio inquietudes específicas sobre la reflexión y la práctica de las artes visuales. Ellos son: el cuerpo, como entidad a la vez teórica y material; los mecanismos de percepción del observador; o el potencial discursivo de los métodos expositivos. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas el CAV Centro de Artes Visuais, Coimbra, PT; Contretype - Centro de arte contemporáneo para la fotografía, Bruselas. Galería Municipal de Oporto, Oporto, PT; Museo de Arte Multimedia (MAMM), Moscú, Museo MAAT, Lisboa; Kunstraum Botschaft, Berlín, Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa; MEIAC Extremeño y Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; Fundación C/O Berlín, Berlín; MNAC Museo Nacional de Arte Contemporáneo-Museu do Chiado, Lisboa, DesignhausDarmstadt, Darmstadt, Ale; VAC-Centro de Artes Visuales, Universidad de Texas, Texas, EE.UU.; Patio de la Infanta - Ibercaja, Zaragoza, Esp; Goethe-Institut/Instituto Cervantes, Estocolmo; TIENDA, Róterdam, Hol; CAHO-Centro de Artes Helio Oiticica, Río de Janeiro, BR; Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, La Coruña, Esp, Museo Fundación ICO, Madrid. ESP; Museo de Arte de Bonn, Ale; Akademie der Kunst, Berlín (entre otros).

Pires Vieira (Oporto, 1950) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y en la Universidad de París VIII a principios de los años 1970 y vive y trabaja en Estoril. Expuso individualmente en unas 45 ocasiones y participó en unas 75 exposiciones colectivas. Entre sus exposiciones individuales destacamos Pires Vieira Antológica, 'de pintura a pintura, en MNAC/Chiado y Fundação Carmona e Costa; 'Faites vos jeux, Rien va Plus' en la Sala do Veado del MNHN; 'Como un cuadro - De cerca... Es un gran desastre', en Appleton Square, en Lisboa; Pires Vieira, en el Pabellón Blanco del Museo de la Ciudad; 'Háblame', en CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, 'Geometrias' en Fundação (Museo de la Comunicación. De las colectivas en las que participó destacan: 'Cuentos: Obras de la Colección Serralves', Museo Serralves; 'Exposición Permanente (1969/2010), Museo Berardo, CCB; 'Una Ruta, Dos Sentidos', en el MNAC/CHiado; 'Lengua y Experiencia', en el Centro Cultural Palacio de Egipto, en el Museo Grão Vasco y en el Museo de Aveiro; 'Alternativa Zero', en la Galería Nacional de Arte de Módenar, organizada por Ernesto de Sousa. Además de su actividad como artista visual, colabora en la producción editorial de varias obras vinculadas al coleccionismo de arte contemporáneo y comisarió, en coautoría con Lúcia Marques, la exposición 'Outras Zonas de Contacto' en el Pavilhão Preto del Museu. da Cidade y en la Fundación Carmona e Costa. Está representado en numerosas colecciones como: CAM-Fundação Calouste Gulbenkian, MNAC/Chiado, Culturgest/CGD, Colecção/Museu Berardo, Fundação/Museu de Serralves.