Pires Vieira

Embora a pintura constitua o principal universo de referência de Pires Vieira, a sua arte integra o potencial colaborativo de outras disciplinas, inserindo-se numa área de exploração aberta às premissas da materialidade e tridimensionalidade da escultura e à espacialização da instalação. Estas coordenadas são muito visíveis no primeiro núcleo da exposição, composto por um conjunto de peças que reforçam a presença física e objectual da pintura e que, em vez de apresentarem um único objecto, constituem uma comunidade de elementos. Recorrendo a processos de acumulação e sobreposição de pinturas e objectos já existentes, as peças são intervenções combinatórias cujas partes estabelecem relações dialógicas. Séries de trabalhos como Sem título (2018–19) demonstram exemplarmente o modo como a pintura é libertada do seu espaço natural de suspensão, colocada no chão ou encostada à parede e disposta em interacção com outras obras e vários objectos de natureza extra-artística. Nelas, conciliam-se uma pintura a óleo espessa, texturada, de plasticidade expressionista, e materiais produzidos industrialmente, que remetem para o universo doméstico e a construção civil e para valores estéticos e de uso diferenciados: electrodomésticos, paletas industriais, escadotes, pás, sacos de carvão. São sinais concretos de um universo por definir, um complemento especulativo da obra, que lhe recusa a conclusão do processo e o encerramento do sentido. Pires Vieira colecciona, selecciona, acumula, dispõe e combina objectos no chão, formando um jogo composicional não hierárquico de elementos de natureza diversa, explorando possibilidades de articulação de significado com base nas características físicas dos materiais utilizados — os seus volumes e escalas — e no diálogo com o espaço circundante. Neste sentido, a sua obra envolve o conceito de display como forma de destacar os objectos, aumentando a consciência do gesto de apresentação. O resultado deste exercício de montagem é a criação de composições orgânicas, informais, provisórias e precárias de elementos, as quais evocam processos de armazenagem; nelas, as pinturas expostas, destacadas da parede, não obedecem a uma apresentação convencional e solene. Assim, aquilo que se evidencia nestas peças não é o acto de pintar nem a presença objectual da pintura. O seu modo de actuação e funcionamento incorpora uma dimensão de performatividade na prática artística do autor. Esta dimensão, inerente aos seus procedimentos de montagem e instalação no espaço, é também, a par da conceptualização e apropriação de referências, uma expansão do efeito da obra que prolonga a sua apreciação: revela-se nunca apenas visita e conferência mas também projecção e ressonância perdurantes, contribuindo para a sensação de uma experiência de longos encadeamentos, diversa de um percurso de sucessivas revelações estanques.

As inúmeras possibilidades da pintura, Sandra Vieira Jürgens